75岁依旧宝刀未老！刘兰芳：民族传统的东西是中华民族的根_济南民生_济南

齐鲁网9月10日讯 一曲小调悠扬，诉尽南方风情；一段评书贯口，道出北方底蕴。日前，全国非遗曲艺周在“书山曲海”济南开幕，来自全国各地的131个曲艺类非遗项目、492位传承人汇聚泉城，他们深入济南各个剧场和社区，把精品节目带到市民群众之间。地域有别、风情各异的曲艺节目集中亮相，呈现了一场精彩的曲艺盛会。在此期间，记者深入剧场，采访了南北方曲艺的代表性传承人。

著名评书表演艺术家刘兰芳：“民族传统的东西正是中华民族的‘根’”

“济南是个好地方，曲山艺海美名扬”，在2019全国非遗曲艺周开幕晚会上，中国文联荣誉委员、中国曲协名誉主席、著名评书表演艺术家刘兰芳以一段“现挂”开启了她的表演，75周岁的她宝刀未老，为观众带来的一段评书贯口《祝您幸福康宁》，声音洪亮、神完气足，赢得现场观众阵阵掌声。

对评书的历史，刘兰芳了如指掌。“明朝至今，江苏的评弹曲艺团供奉的师祖就是柳敬亭。明代柳敬亭再往前，宋朝东京汴梁的史志上记载着书棚，那时就有千人演出棚，很有名的像牡丹棚等。所以说书这门古老艺术不要丢，但说书人特别少，希望能够传承下去。”

如今，很多孩子从小学钢琴、学声乐，但学曲艺的却非常少。对此，刘兰芳认为“不要强求和克求”。“你唱美声，很难唱过意大利人的发声法，而曲艺就必然是我们这种方法，自己有自己的民族风格，不要强求。”刘兰芳认为，曲艺就是说好中国话，民族的传统的东西正是中华民族的“根”，如今国家也正大力倡导。

“小孩子听了我们中国自己的民族民间艺术，然后再学洋乐并不影响。相信孩子们会喜欢曲艺的，因为曲艺这里头学问很大，它这词特别雅，他这些词的发声方法又各有一套。”在刘兰芳看来，现在各地都成立曲艺班，培训口语、口才，锻炼孩子讲故事的能力，这都是曲艺的前身。

“曲艺是古老的民间艺术，通过曲艺的非遗传承，老树新枝，焕发新春，有了更多年轻的听众，我们的曲艺就能够发展起来了，发扬光大。如果不是举办这种非遗曲艺周，老百姓也没有这种机会接触。”刘兰芳说。

湖北小曲传承人姚俐玲：知音之情创新再现

曲腔婉转、活泼俏皮，一曲《千古知音》，吟唱出俞伯牙与钟子期流传千古的故事。一人吟唱，配以二胡、古筝、笛子等传统民族乐器，这是对传统故事的传颂，也是荆楚大地上传承百年的湖北小曲的创新再现。

手拿碟子轻敲击，小曲悠扬娇滴滴。典雅古风出秀丽，端庄楚韵百年奇。在湖北，小曲因华丽优美的文词、端庄优雅的表演传承百年。“湖北小曲与湖北大鼓、湖北道情和湖北渔鼓并称为湖北四大曲种。”湖北小曲代表性传承人姚俐玲介绍，元素非常多，表现形式也有多种。“有坐唱，站唱，连唱带表，也有活泼俏皮的，旋律优美，曲牌非常丰富，人物性格非常鲜明。”

此次登台表演的《千古知音》，吟唱的内容是流传千古的知音传说，在表现形式上却经历了从创新到回归传统的一次尝试。“《千古知音》实际上是2009年的作品，当时在推陈出新的过程中首先启用的是纯交响乐团伴奏，在演出的时候被专家指出这样的形式离观众距离太远。随后我们又不断地反思，回归到了最原始的一个人表演，跳进跳出的曲艺形式，再加入民乐的元素，效果就不一样了，能够让观众形成共鸣。”姚俐玲介绍。

“非遗是活态传承，人在艺在，人走艺亡。”姚俐玲时常感叹传承的重要性。近年来，她不断复排传统曲目，并通过进校团等活动培养年轻人对湖北小曲的兴趣。“希望能在不断的完善和创新中让湖北小曲更加通俗易懂，得到更多人的喜爱。”姚俐玲说。

谈到本次曲艺周，“这次来到山东感到山东的曲艺非常浓厚。在百花洲演出的时候看到现场很多观众自发地观看相声、快书等节目，确实群众基础好，济南不愧为‘曲艺三大码头’之一。开幕式现场演出，最后一个节目山东快书，孩子们上场的那一刻我突然就泪崩了，这是一种真正意义上的传承。实际上这个节目是在告诉所有参加的非遗传承人，我们有这样一帮人在做着这样的一件事，我们不仅在做，还在培养下一代，起到一种承上启下的作用。”姚俐玲说。

河南坠子传承人陈胜利：古今传说事，尽在说唱中

方言叙事，以唱为主，唱中夹说，这是流传在中原一带的传统曲艺河南坠子的特色。从早期的单口形式发展为如今的对口、群口、自拉自唱等多种形式，也说明了其流传之广、影响之大。

河南坠子在形成过程中，以新鲜活泼的特色，吸引了不少三弦书和山东大鼓艺人参加到改革创造的行列中来，使河南坠子增加了大量曲目，丰富了演唱技巧，促使这一新兴曲种日益成熟，并迅速流传到邻近的山东、安徽。

自幼学艺的陈胜利从事河南坠子艺术近50年，掌握了《小开门》《闹台》《小武板》等大量的传统曲牌，也熟悉河南坠子的各路唱腔特点，能依情设曲，因人制腔，恰当地把握力度，,烘托气氛，逐步形成了深厚朴实、刚柔相济的演奏风格。

此次参加演出的节目《猛虎学艺》则是陈胜利根据有趣的民间传说创作而来。值得一提的是，陈胜利在传说故事之外进行了创新改编。以《弟子规》作引，传统的故事结合时尚的编配，再加以新潮的舞台表现，从说书人的角度对故事进行改编和演绎。

谈到曲山艺海合作联盟的成立，“全国很多好的曲艺团都加入了联盟。河南曲艺团从方言话剧到河南坠子的表演，经历了话剧也经历了曲艺，不断在舞台上历练。山东离河南很近，我们加入这个联盟，有什么事情一起做，这是一件好事。本来我们跟济南的同行关系就很好，这一签会更好。比如我们有丰富的济南坠子资源，老中青三代都有，如果联盟有需要，我们会积极参与，对整个曲艺的发展也是有好处的。”陈胜利说。

公馆木鱼传承人廖烈莲：传承北海客家的曲艺名片

手持木鱼和雨伞等道具，边唱边舞，融客家方言于曲调中，婉转悠长，优美华丽，这是流传于广西的曲艺形式公馆木鱼的艺术特色。

传承人廖烈莲和学生们带来的合浦公馆木鱼《金牡丹》被当地群众称为“牡丹花”，以廉湖书院一对恩爱如鸳鸯的青年男女的爱情故事为灵感创作而来。“民间艺人根据发生在公馆廉湖书院的事件，编写出一套名叫‘牡丹花’的曲调，用客家方言演唱，边唱边借助木鱼为道具伴奏，称作‘公馆木鱼’。”廖烈莲介绍。

受近年来音乐多元化的影响，民间传唱公馆木鱼的人越来越少，这朵民间曲艺之花一度面临“枯萎”的境地。这时，土生土长的公馆客家人廖烈莲站了出来。廖烈莲曾是合浦县粤剧团的担纲花旦，其父亲廖梓材和母亲叶素兰都是公馆木鱼的第三代传承人，受从小耳濡目染的熏陶，年幼的廖烈莲脱口就能唱上一曲公馆木鱼，且有模有样。

2012年，廖烈莲筹建了“公馆木鱼”传习基地，身体力行地带领当地年轻演员学习公馆木鱼，并通过进校园的形式教授孩子学习公馆木鱼这门传统艺术。除了流传下来的曲目，她还自编自演了《屋夸系南珠故乡》等曲目。“希望通过我们的创作和表演，让更多的人了解我们客家的传统艺术形式，将公馆木鱼更好地发扬光大，传承下去。”廖烈莲说。

谈到参加本次非遗曲艺周，“这是一个全国性的盛会，让我们的公馆木鱼有机会走到全国性的舞台上去。曲艺包罗万象，有评书、快板，也有其他的演唱节目，多种多样的形式，借此交流的机会我们也学习了很多。不仅是公馆木鱼这种一边打一边唱的形式，其实有很多的形式值得我们带回去融入公馆木鱼来进行提升。真正出来参加活动才体会到原来曲艺是这么多样化的，我们可以吸取一些精华回去，去打造更多的精品展演。”廖烈莲说。